謝志銘柴燒茶碗創作展 即日起在竹軒畫廊展出

記者季大仁/新竹報導 2017-11-16 18:01

新竹市文化局竹軒畫廊即日起展出「埏埴以為畫-謝志銘樂彩柴燒茶碗創作展」,64件透過長時間、高溫淬鍊渾然天成的柴燒作品,一件件作品有如一張張美麗、生動的畫布,古樸內斂、唯美精湛,展現出藝術家的陶藝技巧及生活哲學。

謝志銘老師年輕時從事油畫創作、捏塑紙黏土,爾後投身到兒童美術教學,長時間在藝術創作與教育領域上不斷耕耘,滋養臺灣藝術界的沃土,是藝文界莘莘學子的典範。12年前,謝志銘老師偶然與家人出遊時接觸到手拉坏,從此與陶藝成為生命共同體,尤其,對陶藝技術中,最困難而耗時的「柴燒」領域產生強大的共鳴。



現代人工作繁忙,生活步調急促,常忘了留給自己與周邊的人一個暫緩的空間。謝志銘老師堅持以手的溫度,親手製作茶碗、水杯、茶壺等生活器皿,提醒不要忘記早期農業社會時,日出而作日落而息的純粹生活裡,人與人相互關懷、緊密互助的溫暖景象,在他的作品裡,亦能深深的感受到老師不亢不卑、溫文儒雅的人生態度。

「柴燒」,是指每件作品須經過五天四夜的窯燒,期間,為了維持柴窯攝氏1,240度的高溫,必須守著熱烘烘的窯爐,不斷地連續投入柴火,外人看來的苦差事,謝志銘老師卻能甘之若飴悠然自處;但也因此,用毅力與時間換得的結果。

謝志銘老師以自身研讀道家經論的經驗,談到「埏埴以為器,當其無,有器之用。」的哲理,並將此作為創作的初衷,將陶藝視為生活,生活視為修行。柴燒過程中,老師一人獨自享受著孤獨、沉靜與安定的思緒,將乏悶的投柴輪班當作自我修行、覺性的培養;他更常常一個人深入苗栗與新竹一帶的山上,找尋台灣最乾淨的土,燒製獨特陶土比例的初胚。對他而言,每件作品皆是一種創作生命的展現,清楚記載著潛藏內心的喜、怒、哀、樂。使「樂彩柴燒」的生活器皿,除欣賞、收藏使用外,同時也深富「一碗一世界」的禪意。

此次展覽匯聚了謝志銘老師十幾年來的創作,一件件作品有如一張張美麗、生動的畫布,陶土中的微量元素,在高溫的煉製中遇上落灰,宛如冬季雪花、秋季楓葉、春夏細雨,為陶土表面增添一抹抹意外、卻自然的筆觸。


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