弎畫廊將於7月18日至8月22日推出《裂隙之生-盧宇個展》，展出藝術家盧宇近年以陶瓷雕塑為核心的創作系列。本次展覽以「裂隙」作為創作主題，透過撕裂、拼接與重構的陶土語彙，探討生命如何在不完整之中持續生成。

展覽名稱取自一句廣為流傳的詩句：「萬物皆有缺口，那是光照進來的地方。」裂痕與缺口，往往象徵著破損與不完美；然而，對盧宇而言，如果轉換觀看的角度，裂縫也可能是一道新的入口。光穿過裂隙，不只是照亮原本被忽略的地方，也重新建構出另一種觀看世界的方式。

這樣的思考，源自藝術家長期與陶土相處的經驗。陶瓷創作充滿未知，每一道工序都伴隨著難以預期的變化與裂變。在反覆摸索泥土特性的過程中，盧宇逐漸發現，不同狀態下的陶土所產生的裂痕、紋理與斷裂質感，具有其他雕塑媒材難以取代的生命力。他不再將裂痕視為創作中的瑕疵，而是作品自然生成的重要語言。

盧宇的作品多以動物與人物形象作為原型，並融合手捏、拼接等不同陶藝技法。其中，他最具代表性的創作方式，是將柔軟的陶土片徒手撕裂，再將一片片形狀不規則的碎片重新拼接於尚未完成的雕塑之上。與使用工具雕塑不同，徒手撕裂留下的邊緣會自然形成銳利、斑駁，卻又帶著流動感的弧線，而每一道裂口都帶有難以完全掌控的隨機性。藝術家只能大致控制碎片的尺寸與方向，真正的形態，則在創作過程中逐漸顯現。

正因如此，每一件作品都像是一個仍在變化中的生命體。原本熟悉的人物與動物形象，在一片片陶土碎片的覆蓋與重組之下，逐漸轉化為介於具象與抽象、真實與想像之間的新生命樣態。它們保留了原有的輪廓，卻又難以被明確定義，彷彿停留在持續生成、尚未完成的狀態。

《裂隙之生》不只是對陶瓷材料特性的探索，更是藝術家對生命狀態的思考。在盧宇的作品裡，裂隙不再只是破損留下的痕跡，而是一種新的開始。那些看似不完整的裂縫，反而成為生命得以延續、轉變與重新生成的契機。

2026年7月18日（六）下午4:00舉行開幕茶會，報名連結https://forms.gle/UuYQZjWDmtTmNpc88，地點｜弎畫廊・偕行社（臺南市北區公園南路21號），開放時間｜週二至週六 10:00–18:00（週日及週一休館）。