【理財周刊記者顏瓊真報導】全聯善美的文化藝術基金會經營宜蘭傳藝園區邁入第十年，特別舉辦《十年一刻・傳藝善美》感恩記者會，董事長林敏雄表示，累計入園人次近 900萬人次、舉辦演出超過1萬2,000場、推動文化體驗活動至少300場次，全聯展現以通路的力量回應文化責任的階段性里程碑，讓傳統藝術不再只是被保存，而是能真正被生活使用、被下一代記得。
全聯善美的文化藝術基金會董事長林敏雄表示，當初接手宜蘭傳藝園區，就是希望企業有能力時，能為臺灣傳統文化多做一點事。同時並感性表示：「文化如果只是放在櫃子裡、書本裡，很容易離大家越來越遠。這十年我們最想做的，就是讓傳統藝術重新回到生活裡，讓大人小孩來到傳藝，不只是看表演，也能感受到臺灣文化的美。」全聯善美的基金會將持續以「善的循環」為核心，整合企業資源、藝文能量與地方特色，讓宜蘭傳藝園區成為連結世代、地方與國際的重要文化平臺。
記者會現場由金曲獎最佳樂團「A_Root 同根生」帶來開場演出，以傳統樂器結合當代編曲的獨特樂風揭開序幕，中場則邀請唐美雲歌仔戲團接力演出，展現臺灣表演藝術的細膩底蘊。活動尾聲安排「書法用印儀式」，以人間國寶李秉圭藝師親筆題字轉製而成的專屬印章，為《十年一刻・傳藝善美》卷軸蓋印，象徵全聯善美的文化藝術基金會十年深耕，也為宜蘭傳藝園區邁向下一個十年留下重要印記。
現場同步規劃傳統掌中戲、文昌考季好物、柑仔龜祈福站、傳統建築工藝等特色攤位與成果展示，並陳列「全聯善美的文化藝術基金會大事紀」，讓與會貴賓從演出、儀式與互動體驗中，回顧全聯以企業資源支持文化保存與創新的歷程。
在表演藝術推廣上，宜蘭傳藝園區長期提供本土表演團隊穩定舞臺，包含歌仔戲、掌中戲、傳統樂器、民俗技藝與駐園演出等，十年累計演出超過 1.2萬場，扶植表藝團隊逾170團，吸引500萬名以上民眾參與觀賞。
其中，「傳藝大駐園」將傳統戲曲、特技、踩街與互動體驗結合，讓表演不再只停留在舞臺上，而是走進街區、走到遊客身邊，成為可以近距離感受的文化日常。
全聯善美的文化藝術基金會執行長羅欣怡表示，傳統藝術最重要的是「人」。要有表演者願意留下來，也要有觀眾願意走進來，文化才會有生命力。未來園區也會持續讓藝師有舞臺、孩子有入口、民眾有感受，讓傳統藝術在生活中繼續發光。
在民俗與歲時文化推廣上，宜蘭傳藝園區不只是「辦活動」，而是試著把大家熟悉的節慶，用更貼近現代生活的方式重新呈現。從春節、文昌祭、中元普渡、七夕夜傳藝到謝平安，逐步發展出兼具文化深度與觀光吸引力的節慶品牌，也讓越來越多人願意主動走近這些原本看似有距離的傳統文化。
其中最具代表性的「柑仔龜」分福文化，透過全聯、大全聯通路推廣，讓原本屬於宜蘭在地的民俗，走進更多家庭日常，也因此獲得國際獎項肯定；而「傳藝文昌祭」則串聯十間宮廟及產官學產各界動員逾300艘船艇，水陸並進入園展現冬山河流域的大河文化，讓傳統信仰不只是儀式，而是一種可以參與、可以感受的生活經驗。
這樣的延伸也進一步走進消費場景。近年全聯透過「考季大作戰」門市檔期活動，集結超過20款結合文昌帝君意象的備考應援商品，讓祈福不再只發生在廟宇，而是可以在日常採買中自然發生。
全聯福利中心總經理蔡篤昌表示，傳藝的價值不只在園區內，而是把文化帶進日常，當節慶活動、門市通路與生活場景串在一起，傳統文化就不再只是少數人的興趣，而是大家生活裡自然而然會接觸到的一部分。
此外，《愛在夏天，夜傳藝》以七夕為靈感，結合夜間環景燈光秀與沉浸式體驗，成功讓年輕族群重新認識傳統節慶，也榮獲MUSE Design Awards雙金獎，展現臺灣民俗文化與當代美學對話、接軌國際的實力。透過這些持續累積的嘗試，宜蘭傳藝園區也逐漸從「文化展示場域」，轉變為一個讓文化真正走進生活、被使用、被記得的地方。
全聯善美的文化藝術基金會執行長羅欣怡表示，傳承、創新、永續，是園區一路走來最重要的三個方向。這十年來，基金會透過企業資源的長期投入，讓宜蘭傳藝園區從單一觀光場域，逐步轉型為一個兼具文化、環境與社會價值的永續平臺。未來也會持續以傳承臺灣文化為核心，結合環境永續、地方共好與國際SDGs，打造一個更綠色、多元且友善的國際文化園區。
林敏雄表示，十年是一個重要的里程碑，也是下一個階段的開始。未來將持續深化文化內容、強化國際連結，並推動更多跨域合作，讓傳統藝術與教育、觀光、公益、永續及日常消費之間，有更多實際的連動與可能。
他也指出，傳藝真正的關鍵，不只是吸引人來一次，而是能讓人願意再回來。「我們希望傳藝不是只讓大家來一次，而是成為大家會一來再來的地方。讓孩子從小認識臺灣文化，讓藝師有穩定的舞臺，也讓傳統藝術一直存在生活裡，被看見、被記得。」
這樣長期的投入與累積，也讓全聯在文化永續的實踐上逐漸被看見。2025年，全聯福利中心於文策院首屆「ESG for Culture 影響力獎」中，榮獲「文化影響力大獎」及四項類別獎，被譽為「文化ESG新典範」。邁入2026年，不只是十年成果的整理，更是重新出發的起點，未來也將持續推動「文化處方箋」等跨域計畫，讓臺灣傳統藝術在當代找到新的位置，成為陪伴生活、連結世代，也支持社會持續往前走的一股穩定力量。
