▲排灣族藝術家Sutipau Tjaruzaljum陳亮(右一)與主持人maya’a taboeh hayawan羅媛(賽夏族)合影。
maya’ a taboeh hayawan羅媛來自新竹縣五峰鄉高峰部落的賽夏族，同時擁有新竹縣尖石鄉梅花部落的泰雅族血統。羅媛所主持的《藝術二分之一：Art kak’i’iyaeh》邁入第二季並且入圍金鐘獎，節目以「藝術即生活、生活即藝術」為中心理念，帶領觀眾走進原住民藝術家世界，感受他們如何從自然、土地與生命經驗中汲取靈感，轉化為獨特創作，許多網友將此節目稱為「行走的百科全書」。
在量化的數字之外 感受藝術與心靈的連結
《藝術二分之一：Art kak’i’iyaeh》帶給觀眾的感受，來自於一種創新的觀看視角。現代人長期處於忙碌節奏、習慣以數字衡量價值，常常陷於一種與土地、自我價值認同的斷裂感，節目中的原住民藝術創作故事，則提供了追尋自我、連結土地與文化記憶的途徑。
羅媛熱情地笑著表示，事實上，《藝術二分之一》帶來最大的價值是生命的定位，節目每一集以「自然元素」為主題，例如：陶土、狩獵、纖維藝術、土地接觸等，透過原住民藝術家的作品看見大自然與人的連結，感受他們所傳達的文化記憶與生活點滴，而觀眾不僅僅是觀影，更是這場文化對話與思考的參與者，讓「重新啟動自我的追尋」、「認識自己」這些尋根議題被深刻感受。
節目名稱的Art kak’i’iyaeh來自賽夏族語，表徵著藝術與生活實際上密不可分。《藝術二分之一》顧名思義，強調「藝術的一半來自創作，另一半來自觀眾的感受與詮釋」，充分展現藝術共享的理念。節目第一季獲金鐘獎入圍肯定後，第二季也於今年十月首播，呈現更多元且深刻的原住民藝術創作故事。
透過重塑、解放或歸零 重新感知世界
在被詢問到，現代社會每天面對高壓數字與快速的市場波動，會推薦哪一個片段，作為讀者值得深入認識的創作？羅媛表示，任何一位藝術家的創作，都能提供不同的思考切角：透過結合獵槍與顏料爆破藝術，打破社會對原住民狩獵文化的刻板印象，同時提供身分認同與自我重構的觀點；藉由一件「空白方衣」宣告清空所有既定符號，重新掌握自我定義的主動權；以塗抹泥巴、接觸土地的「體潤」藝術，讓已經被都市單一化節奏麻痹的身體感知被喚醒，在與自然的互動中找到踏實的存在感。原住民藝術家所展現的，是勇敢清空外在賦予的束縛，以自身生活經驗和藝術實踐找回與文化的連結，也提供觀眾重新感知世界的方式。
「到了第二季有第一季的洗禮，會比較自然而然地與藝術家聊天，讓我很容易共感，變得很愛哭。」羅媛真情流露，說明自己在節目中扮演「轉譯者」，也時常被深刻的創作故事感動。
▲排灣族藝術家 Sutipau Tjaruzaljum陳亮(右)與主持人maya’ a taboeh hayawan羅媛(賽夏族)合影。
從生活與創作出發 看見與土地共生的永續精神
「我其實沒有把自己定位在藝術學術背景，我更希望透過節目與更多的觀眾產生對話，並且尋得回去找自己的機會。」羅媛分享。當不同的世代經驗得以傳承，而自然的曼妙與感動可以進入更多的大眾視野，這無庸置疑是一種最好的永續能量。《藝術二分之一：Art kak’i’iyaeh》所呈現，是在藝術之中尊重自然、認識自我、探尋文化，以多元視角去突破我們所認識的框架，讓觀眾透過不同的觀點感受原住民藝術，重新連結土地以及深刻的生命力。
