（圖說：金馬賓館當代美術館館長暨《吟遊時空》總策展人邵雅曼(左起)、韓國當代抽象藝術家權純益、華人幾何抽象藝術的開啟者霍剛、共同策展人郭東杰於開展當天合影。）
【理財周刊記者顏瓊真報導】萬物皆由一個點開始。每個點，都是一個想像的宇宙。金馬賓館當代美術館館長邵雅曼與策展人郭東杰，邀請華人幾何抽象藝術的開啟者霍剛(Ho Kan)與韓國當代抽象藝術家權純益(Soonik Kwon)於金馬賓館當代美術館共譜抽象的時空地景，他們說，「空間是靜止的，一旦運動起來，時間便產生流動。」
霍剛(下圖）的作品自幾何理性的韻律中撥見神秘性意象，而權純益的畫布則隱現感性的氣韻流動，如呼吸般擴散。隨著「形」與「氣」所指引的觀展路徑，在霍剛與權純益互為鏡像生成的藝術對話中，邀請觀者以「觀看」作為通往記憶與心靈的入口，於形與色之間、物質與時間之間、思維與感知之間，細品東亞抽象精神 —「抽象不是脱離現實，而是進入存在的現實。」
（霍剛）
《吟遊時空─霍剛、權純益》展期自2025年11月23日起至2026年11月1日止；在金馬賓館當代美術館的擘劃下，鉅獻橫跨70年( 1955至2024)、多達72件展品的年度大展，涵蓋繪畫、物件裝置及藝術家早期的珍貴手稿。
霍剛為縱橫全球七十年的華人戰後大師，而權純益正當盛年，是植根韓國而揚名於世的藝術名家。素昧平生的兩人，卻共享東亞文明根源，在不同地域經歷相同時代的波瀾，藉由他們對「空間」和「時間」的非凡感悟與詮釋，回應了金馬賓館當代美術館自2018年開館以來的使命─透過主題展覽，為觀者在探索藝術中擦亮感官敏銳度，並從中汲取能為生活帶來正向改變的元素。
（權純益）
金馬賓館當代美術館館長暨總策展人邵雅曼說道：「我非常鼓勵大家在觀展時，能用心感受顏色的明暗、畫面的觸感，還有幾何造型所形塑的空間意象。當我觀看西方早期的幾何造型時，會感覺設計感多於藝術感，但當我看到這兩位藝術家的抽象藝術時，卻感覺像在閱讀山海經，有許多奇思妙想蘊含其中，每一次觀看都帶來不同體會。這裡頭有一種非常古老的東方性浪漫，當人吟遊其中，彷彿感受自身縮小到一個非常小的點，小到近乎消融而與浩瀚的宇宙合而為一。這種感覺難以通過手機螢幕體會，因為螢幕規格限制了人的觀看尺度，唯有親臨畫作前方，才能敲開那扇通往永恆的精神門扉。」
《吟遊時空》的策展靈感源於劉以鬯的小說《對倒》，兩位藝術家在展覽中既可單獨成篇，又能滙流共振；展名《吟遊時空》，則寓意時間與空間川流不息，無始無終。
作為展覽場地的金馬賓館當代美術館，本身即是保存二十世紀中葉以來近六十年歷史印記的建築，由軍人旅館、鐵工局指揮總部，走向今日的當代美術館之身份，有若時間與空間的記憶之囊，乘載數代人回憶，見證並延續著展覽中流轉不歇的時間與空間。
獨立策展人郭東杰表示：「《吟遊時空》是一場關於時間、空間、人物的展覽，起點是相近的過去，發生於際會的當下，目標在共享的未來。金馬賓館當代美術館、霍剛和權純益，過去各自有著獨立故事，卻乘風破浪於相同的時空巨流；時值 2025 年，三者匯集為一，讓歷史派生的藝術，藝術蘊藏的哲學，哲學吟唱成詩歌，於此時此地共冶一爐，成就這場展覽。」
「形與氣」貫策展軸線 五大展區共譜觀看節奏
【形的秩序．氣的流動】自狹窄如防空洞的甬道，走向前衛藝術思潮萌芽的起點，欣賞兩位藝術家的創作方法與東方精神對話：霍剛以去除多餘回到本質的「減法」，探尋形的空間意趣，善用邊線和色塊來壓縮、扭轉空間；權純益以每日臨帖修行般的「加法」，流露光點在行進間的流動之氣，經由層疊筆觸與物質質地，凝聚時間的能量。在此，「抽象」化為一種感受自身存在的觀看方式，不再是向外的凝視，而是一場向內的修行。
【東亞抽象再凝視】分別以「霍剛─漢字的空間造型」與「權純益─見黑而見光、照見物我」的空間裝置，獨立呈現兩位藝術家的風格特質：霍剛的畫面構圖引申漢字結構之美的哲學，結合巧置於空間的家具，為觀者營造舒適靜觀的感官經驗；權純益以近十年來每日往復塗抹的石墨瓦片，為展間築造頂天觸地的巨型石碑，墨在燈光照射下明如「心鏡」，隨自然光線灑落，心鏡由墨黑轉而明亮，導引觀者在墨韻光點中遊入藝術家的內在心畫。
【從靜到動：圓點、方、三角】營造展間如一座色彩遊樂園：權純益運用堆疊和研磨的筆觸，以圓、方、三角、十字，來象徵天、地、人、方向，彷彿摺紙般的空間意趣，體現從俯瞰或仰望角度所疊合的多次元空間；霍剛以圓、方、三角與短線為引，將陰陽調和及宇宙虛空融入神秘意象。權純益的畫面似吸鐵般引人進入，霍剛的畫面則如外太空般令人漂浮其中，觀者將在「引力」、「漂浮」間的張力與平衡中「行走」，感受天、地、人與多重空間的關係。
【形與氣之間：通往永恆的入口】循粉色狹縫進入：霍剛的作品恍若超現實山水，極簡中趨於無限，散發如深海般的靜謐與神秘；權純益的作品則如微風撫過稻田般清新，從溫潤色階中透出微光的「間隙」，照映了有關色彩的生命記憶。看似安靜的作品，卻如投入心湖之石，引發陣陣漣漪。抽象在此不再是逃離現實，而是進入更深層的現實，體現眼睛看不見但真實存在的精神世界。
【繪畫是我們之間的橋樑】為觀者搭起了一座彷如走入中式庭園的月橋：兩位藝術家的作品在四面展牆相互輝映，通過彼此的框景來借景，並與窗外館舍的獨有山景，共譜詩情畫意。霍剛、權純益與金馬賓館交疊了相同的時代軌跡，儘管代表亞洲藝術發展支線的兩個世代藝術家相差近三十歲，卻在此展的對話中體現了歷久不衰、超越時空維度的永恆特質。
身體維度的觀看視角─《吟遊時空》展區結合錯落巧置的設計家具，以或高或低的視線落點編排，為觀者提供一個由策展角度觀看作品的體驗。館方偕栢悅國際合作，引入丹麥設計品牌Fritz Hansen多款經典座椅，在展區中營造詼諧有趣的尺度對比，展期間將規劃特定時段在工作人員引導下，邀請觀者自由移動家具位置，徜徉在無盡意的「藝境」之中。
（霍剛作品）
（權純益作品）
