藝術的痕跡無法被定義，就像獨一無二的你和我一樣
桃園襲園美術館最新展覽《有待延續的痕跡Traces yet to be continued》於 2025 年 5 月 24 日盛大開幕。展覽期間於即日起至 2025 年 7 月 26 日。本次展覽由策展人林郁晉策劃，邀請台日五位藝術家：王昱翔 、徐佳寧、彭禹慈、董心如以及日本藝術家Kubomi ，以繪畫這一歷史悠久的媒介，提出一個簡單卻又深刻的問題：當畫筆落下時，畫面上的痕跡，是結束的標誌？還是一種思想與行動的延續？靜靜流轉於時代、自然與精神性的縱深之中？
五位藝術家各自以獨特的語言和繪畫手法，來回答如此的問題。這樣的思想也正好和東方「順應自然」的思想不謀而合。雖順勢而為，但以不執著形式、不被外在拘束的狀態創作，進而達到「空」的境界。在這無始無終的過程中，透過「去－創造」與「非－實體」的思維，讓存在轉化為潛能狀態，超越形式的束縛。當一件畫作被完成時，他不是終點，而是痕跡流動的開始。如此，畫作將不再是為了重現具體的視覺物件，而是心境的流動。因此，藝術是否可以是某種持續存在的精神狀態呢？
▲展場一隅
五位藝術家作品介紹｜當畫筆落下，是結束，還是思想的延續？
藝術迷人的地方，就在於它會隨著時間的流淌和觀者的心境解讀而不斷變化。因此它所留下來的痕跡沒有既定的框架，也不被完成所定義。它是活生生的一個靈魂，就像這世界上獨一無二的你和我一樣，傳遞著感知、時間、身體，甚至是尚未發生的故事。
藝術家王昱翔
▲王昱翔《先有豬還是先有龍》
藝術家王昱翔以原子筆作為創作工具，將這種細緻又無法回頭的書寫工具，轉化成一種持續凝視和探索內心的痕跡語言。作品中的線條一筆一劃緩慢堆疊，如同冥想般在紙面上延展，在穩定的節奏中勾勒出生命歷程的細節。不急著完成畫面，而是把繪畫當作一場感知與思考並進的修行，讓時間在畫布上慢慢發酵，開展出一段段尚未完結的延續。
藝術家徐佳寧
▲藝術家徐佳寧
▲徐佳寧《無題2》
以日常風景為靈感，藝術家徐佳寧從身體與記憶出發，描繪物件的輪廓與時間留下的痕跡。她認為：「記憶看不見，卻深深藏在身體裡。」因此在她的作品中，身體就像是一顆用薄紗編織而成的泡泡，生命中的每段歷程都在表面留下輕輕的觸感與痕跡。那些筆下的線條，如同氣息般微弱卻深刻，是感知的薄膜，也是風經過時留下的低語。
藝術家彭禹慈
▲藝術家彭禹慈
▲彭禹慈《在殘影間 Between Afterimages》
繪畫對於藝術家彭禹慈來說，是一種心理探索與視覺語言交會的場域。她擅長用碎形線條堆疊圖像，建構出帶有流動感的空間，巧妙地展現負空間的張力與可能性。觀賞畫作時，像是在看一場潛意識的展演，讓記憶、想像與圖像語彙在其中交錯融合，展現個體如何在創作中穿越意識的邊界。
藝術家董心如
▲藝術家董心如
▲董心如《溯回》
藝術家董心如以自身的水墨底蘊融合西方抽象繪畫語彙，創造出自己獨特的繪畫風格。在她的創作裡，以細膩和靜謐傳達順應自然的精神美學。在她筆下的花朵和植物，不只是寫實的描繪，更像是一面貼近生命本質的鏡子。在鏡子的細節裡看見時間的堆疊、情感的濃縮，以及她身為女性藝術家對內在感知的長期淬鍊。她認為繪畫成為一種延長的凝視。不追求張揚，透過緩緩滲透，邀請觀眾放慢腳步，進入一場視覺與情感交織的冥想旅程。
藝術家Kubomi
▲藝術家Kubomi
▲Kubomi《Twilight 》
日本的藝術家 Kubomi擅長捕捉日常中稍縱即逝的片刻，運用壓克力在透明板背後作畫。同一幅畫隨著光影與觀看角度的變化，呈現出各種不同的樣貌，營造如夢似幻的光影層次與流動感。這些畫作是對記憶的封存，用柔和卻堅定的筆觸，把那些短暫的瞬間，靜靜凝固成觀者心中一種無聲卻深刻的情感連結。
藝術不是結束，而是持續發酵的時間
正如哲學家阿多諾所言：「藝術品不是靜態不變的結構形式，而是一種帶有精神與活力、能夠變化的東西。」在《有待延續的痕跡》裡，藝術家們的創作中，感知被轉化、記憶被延展，意識的光譜在畫布上緩緩展開。他們不把事件看作時間的斷點，而是從流動之中，看見變化留下的軌跡。創作，成了一種介於開始與結束之間的延續，一場安靜卻強韌的精神運動。因此在這個快速移動與視覺喧囂的時代裡，這場展覽不只是回頭看看繪畫的本質，更像是一場用緩慢對抗遺忘、用筆觸喚醒內在的溫柔革命。
｜展期：2025/ 05/ 10（六）- 2025/ 07/ 26（六）
｜地點：襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）
｜藝術家：Kubomi、王昱翔、徐佳寧、彭禹慈 、董心如
｜策展人：林郁晉
｜視覺設計：繆承翰
｜展覽協力：謝婷卉
｜主辦單位：襲園美術館
｜協辦單位：僕人建築空間整合 、襲園生活
｜看展預約：https://reurl.cc/46DyDv
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