藝術家江淑筠2025年最新創作個展《collective elements — Chiang Shu-Yun Solo Exhibition｜集合元素—江淑筠個展》，將於理善藝聚空間隆重登場。本次展覽將展出多件未曾發表的全新繪畫與一件裝置作品，透過抽象語言，深入探討創作中「元素」的多重意義與組合邏輯。
「collective elements」意指多個元素的集合，這些元素彼此協作、相互關聯，構成一個系統或生態結構。江淑筠將此觀念延伸至藝術創作中，以畫面、視角與空間的基本單位為出發，嘗試解構作品的內在秩序與感知節奏。正如展覽論述所言：「將『元素』比喻為藝術創作與感知組成的基本單位，暗示著創作中的思想、情感和物質的交織與碰撞。」
展覽核心聚焦於「elements of painting」與「elements of creating」兩大層次。江淑筠以抽象幾何為主要形式語言，探索形狀、比例與空間的視覺邏輯，藉此引導觀者從表層觀看轉向深入結構與概念層次。幾何元素在她的創作中不僅是形式實驗，更是一種觀看與理解的方式：「幾何的價值在於它如何提供了一種觀看的視角與方式，使觀者得以穿越表面，進入作品的抽象層次中。」
她強調觀看是作品成立的核心條件，從繪畫中的點、線、面、色彩與光影延伸至觀者的身體與視線位置，構成一種動態且開放的觀看經驗。作品不再是靜態的物件，而是生成「觀看得以發生的環境」，邀請觀眾參與其中，成為意義的一部分。
展覽中同樣強調創作靈感的生成，江淑筠以「elements of creating」為題，捕捉生活中閃現的情感與直覺片段，轉化為視覺語言與空間節奏。她指出：「火花是瞬間的；感受是純粹且永恆的。」這些微小的火花，如生活中的片刻觸動，是創作的起點，也是藝術得以跨越時間與空間的本質所在。
透過個展，江淑筠嘗試展現短暫性與永恆性之間的交織，回應藝術在日常生活中的角色與位置。創作不僅是一種表達，更是對現實與意識的觀察與反思，在持續變動中尋找穩定的精神出口。
本次展覽不僅呈現藝術家個人創作的思維路徑，也藉由畫面與裝置之間的呼應，引發觀者對「觀看與被觀看」、「元素與整體」的重新思考。江淑筠的創作誠實且詩意，以冷靜的形式構成承載細膩感知，展現了抽象藝術所蘊含的溫度與張力。
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