圖說:繁複第三號－四部鋼琴的頑固低音之歌精彩片段。（圖/臺中國家歌劇院）
台中國家歌劇院重磅策畫「巨人系列」10檔節目共20場演出，10月6日、7日首發由去年開幕季《魔時尚》旅荷日籍前衛鋼琴家向井山朋子，邀請荷蘭鋼琴家杰拉德．博斯(Gerard Bouwhuis)、台灣青年鋼琴家王文娟及偶像級鋼琴家江天霖，四人彈奏四台史坦威鋼琴，並邀請觀眾攜帶傳統鎢絲燈具，一起點燈參與二十世紀經典作品《繁複第三號－給四部鋼琴的頑固低音之歌》(Multus#3: Canto Ostinato for 4 Pianos) 之演出，與藝術巨人一起展開秋季的壯遊。
這次演奏的《頑固低音之歌》(Canto Ostinato)，為頗具爭議的荷蘭作曲家西蒙．譚．霍爾特(Simeon ten Holt)的經典大作，以「低限主義」(minimalism)概念提供演出者極大發揮空間。低限音樂以音樂演奏時極細緻的轉變，帶引觀眾進入飄渺的吟頌體驗，難以言說的神祕性是其特色，由於自由發揮演奏詮釋，考驗四位鋼琴演奏家彼此默契和專注度。
圖說: 繁複第三號－給四部鋼琴的頑固低音之歌四位鋼琴家。（圖/臺中國家歌劇院）
向井山朋子表示，這次的作品發想源自2012年，原本只有她跟一台鋼琴，後來發展為兩台鋼琴雙人演奏，這次在歌劇院由四台史坦威呈現二十世紀經典作品。《頑固低音之歌》雖然有固定的106個段落，但可以根據鋼琴家的想法改變、重構，因此每次演出都像是在進行對話。杰拉德也表示，先前作曲家譚．霍爾特在過去曾一同參與排練，但他從不會告訴鋼琴家如何演奏，而是讓鋼琴家保有極大的自由意識不斷嘗試。
5日的記者會特別進入小劇場，四位鋼琴家聯手呈現精采片段，琴音如流水般緩緩頃洩而出，鋼琴家彼此的眼神交流，彷彿透過琴音的對話更加交融；劇場內裝置傳統鎢絲燈具跳脫現實，營造出異幻氛圍，讓觀眾在時間流逝中，更能聚焦琴音的高低起伏；而這次的演出在臺灣首演後世界巡演，每場將展現截然不同的欣賞體驗。
這次參與演出的兩位國內七年級新生代青年鋼琴家王文娟與江天霖是由臺中國家歌劇院主動推薦，對於能夠演出感到極具挑戰，也相當期待能將樂譜上看到的秘密，透過音樂向觀眾分享。王文娟表示：四位鋼琴家來自不同的生長、學習背景，各自擁有不同的生活經驗，在作品探索過程中，可能會各自發現有趣、想嘗試、想玩的東西，令我相當期待。彩排中向井山朋子和杰拉德也會鼓勵我們多做嘗試，在未知中盡情探索。江天霖更說：何時該與鋼琴家有眼神交流，彼此達到溝通關鍵，再展開另外一個樂段，這是一種默契交流與現場臨時互動。能在演奏當下聽見且抓住彼此彈奏的細微變化，這是我覺得最棒的演奏感覺。
這場演出鶻了音樂之外，向井山朋子更邀請觀眾從家中攜帶小型鎢絲檯燈或立燈，到劇場「一起聚光」。觀眾席地而可以坐在四台史坦威鋼琴與藝術家身旁，更可以透過一起聚光，讓家中的燈具參與演出，由細膩的燈光設計搭配流水般的音樂，在時間與樂音進程之間，燈光由亮逐漸轉為昏暗，營造演奏者與觀眾之間的親密關係，讓觀眾在劇場內感受如自家客廳般的舒適、自在感覺，聆聽鋼琴家暢談對人生或生活的體悟。
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